Entrevista al artista Chris Arvan NFT | CULTURA NFT | Web3 Cultura NFT y arte criptográfico
¿Cuál es su nombre para mostrar?
chris arvan
¿De dónde eres? (Proporcione un poco de sus antecedentes, se ha mudado, etc.)
Soy originario de Detroit, Michigan. Mi familia se mudó al área de la bahía, justo al sur de San Francisco, cuando yo tenía 4 años. Crecí allí y luego me mudé a Los Ángeles cuando tenía 18. Iba y venía un poco entre San Francisco, Nueva York y Los Ángeles durante un algunos años, pero finalmente se instaló en Los Ángeles. He estado aquí durante aproximadamente 20 años.
¿Puede contarnos sobre sus antecedentes y qué lo llevó por el camino para convertirse en artista y, en última instancia, experimentar con NFT?
Esta es una larga historia, pero aquí hay una breve sinopsis….
Empecé a dibujar a los 3 años ya tocar la guitarra a los 5. Aunque me encantaba dibujar, a los 10 años la idea de ser guitarrista de rock se impuso a mi amor por las artes visuales. Me dirigí a Los Ángeles a los 18 años y toqué la guitarra principal en algunas bandas y tuve un éxito temprano moderado. Entonces también me interesé mucho en la producción musical, lo que me llevó en una dirección ligeramente diferente.
A los 25, había producido algunos álbumes de sellos importantes, pero desafortunadamente también comencé a tomar un camino oscuro con drogas y alcohol al mismo tiempo. Durante algunos años, realmente luché y decir que fue malo es quedarse corto. Finalmente me puse sobrio unos años más tarde y todavía estoy agradecida de que todavía estoy sobrio hasta el día de hoy.
No estaba seguro de adónde me llevaría la vida después de eso, pero luego me dediqué a hacer música para publicidad de alto nivel que despegó para mí. Tuve una buena carrera con eso durante unos 10 años y también estuve involucrado en varios largometrajes. Durante ese tiempo también comencé a otorgar licencias de mi música para muchas películas y televisión. Las cosas iban bastante bien, pero en algún momento perdí mi conexión con quién era yo como artista. Gran parte de lo que estaba haciendo era para otra persona, estaba mucho más basado en el servicio y en lo que realmente quería hacer creativamente.
Alrededor de 2017, cuando estaba empezando a desarrollar mi conjunto de habilidades realmente junto con la composición orquestal para largometrajes y avances, de repente tuve un problema auditivo catastrófico. Para acortar la historia, pensé que se había acabado el juego para mí con la música. Después de algunos meses de procesar esto, decidí que la vida debía continuar y cambié a las artes visuales como mi principal enfoque creativo en el futuro previsible. Durante este período desarrollé mi propio estilo experimentando con la pintura, el arte digital y, más recientemente, el movimiento y los gráficos.
Afortunadamente, mi audición se recuperó después de unos años y luego me encontré con estos dos lados de mí desarrollándome como artista. Descubrí las NFT en Clubhouse a principios de 2021 y me cautivó de inmediato. ¡Quería aprender todo lo que pudiera y sentir que todavía estamos en el comienzo!
¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?
El primer NFT que acuñé fue en OpenSea en abril de 2021. Creo que OpenSea es un buen lugar para comenzar. Todo ha sido una especie de experimento continuo para mí y las diferentes plataformas parecen tener algunas fortalezas y debilidades. Las dos plataformas en las que aún no estoy y me encantaría tener la oportunidad de tener mi trabajo son Nifty Gateway y SuperRare.
¿Cómo se enteró de The Crypt Gallery?
Escuché sobre la galería Crypt en el Dream Hotel en Los Ángeles a principios de este año. No recuerdo cómo, pero lo más probable es que fuera en twitter oa través de un amigo. Tenía la intención de ir a una fiesta que tenías allí, pero me equivoqué de fecha y fui al día siguiente por error. Vasia todavía estaba allí y casualmente estaba allí trabajando en el vestíbulo. Noté que tenía calcomanías en su computadora portátil relacionadas con NFT. Le pregunté si conocía la Galería de la Cripta y así fue como nos conocimos.
¿Por qué crees que IRL es tan importante en el espacio?
En los primeros días de Clubhouse durante el covid, todo lo que teníamos era una conexión virtual. Las amistades que he hecho son algunas de las más satisfactorias que he tenido en mi vida y, durante el último año, ver cómo esto cobra vida en la vida real con conferencias y galerías apareciendo cada vez más simplemente solidifica que los NFT están aquí para quedarse. Nos estamos encontrando y como artistas y coleccionistas también pueden conocerse en persona, también fortalece esas relaciones. Aunque todo lo que hay detrás de las NFT existe en el ámbito digital, somos humanos y nada puede reemplazar la experiencia IRL.
¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir? (y por qué)
Diría que la única cosa sin la que no puedo vivir es la música, pero de alguna manera lo hice durante unos años cuando ya no podía oír, así que supongo que puedo vivir sin ella, pero hombre, es lo que hace que valga la pena vivir para mí. …y el arte es lo mismo.
¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? ¿Qué hay de su estilo que resuena contigo?
Olafur Eliasson. Puede parecer extraño, pero sus instalaciones siempre me han inspirado. Sobre todo con mi música. Creo que estoy destinado a buscar algún tipo de forma de presentar mi música y mi arte de manera similar en la vida real. Tener recursos para lograr esto es mi sueño.
¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?
Tengo muchos, pero si tuviera que elegir uno, sería ThankyouX. Me encantaría ponerle música a sus piezas y pensar que la combinación de nuestro trabajo juntos sería realmente épica. También me encanta el trabajo de Parin Heidari con Christian Burns.
¿Qué te hizo dedicarte al arte NFT?
He creado mucho trabajo en los últimos 10 a 15 años, pero no he publicado mucho. Hay algunas razones diferentes para esto, pero la principal es que, especialmente cuando se trata de música, odiaba absolutamente el paradigma en el que nos habíamos encontrado. Ni siquiera quería ser parte de él, así que esencialmente solo trabajé en mi oficio durante años para mí. Me obsesioné con perfeccionar cada aspecto de mi trabajo, desde el aspecto visual hasta el musical, incluida la producción, la ingeniería, la mezcla y la masterización. Los NFT han renovado mi interés en publicar mi trabajo. Empecé el año pasado con mi obra de arte visual y me estaré moviendo más hacia la música y la combinación de las dos a finales de este año.
¿Cuál es el NFT que desearías haber comprado pero te lo perdiste?
Los simios aburridos. Me senté allí y los miré la noche en que cayeron. No lo entendí… jajaja. ¡Oh bien!
Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?
Grecia. Mi familia tiene un lugar en la playa en Loutraki y no he estado allí en muchos años. Me encantaría ir el año que viene 🙂
¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?
hmmm… bueno, trato de cuidarme, así que hacer ejercicio y comer bien me interesa mucho. ¡También me fascina la física cuántica y me gusta escuchar los podcasts de Lex Fridman cuando tengo tiempo!
¿Haces otras formas de arte?
Hago música y arte visual… debajo de estos dos encabezados hay muchas subcategorías de arte. La producción musical y la ingeniería también son formas de arte. También me atraen las cosas muy técnicas. Creo que me gusta involucrar ambos hemisferios del cerebro.
¿Eres autodidacta o te capacitas?
Soy autodidacta, pero he aprendido mucho de algunos mentores increíbles a lo largo del camino tanto en el arte como en la música.
¿Cómo llegaste a tu estilo específico?
Respuesta corta: por proceso de eliminación y falla. Probar cosas y decidir lo que no me gusta o lo que no funciona me llevó a encontrar y apegarme a las cosas que resuenan conmigo.
Pienso tanto en la música como en el arte, me gustan los bordes ásperos y busco la belleza en los accidentes y la sincronicidad.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?
Tanto la música como mi arte han evolucionado de manera diferente y creo que el lado visual quedó un poco atrás. Creo que ahora se está poniendo al día y se están volviendo más definidos y unificados. Realmente quiero que mi trabajo sea reconocible al instante y, en varios momentos de los últimos años, creo que a veces me desvié de la experimentación.
¿Qué viene en un futuro próximo?
En un futuro cercano, involucraré más mi música con mis propios NFT y colaboraciones.
Tengo una sociedad y una colaboración continua con mi amigo Chris Cuffaro. Lanzaremos muchas más piezas en los próximos meses: https://cuffarohits.com/
Además, tengo una colaboración ya finalizada con Freddy Morales: https://www.instagram.com/lufreddy77/
y también estoy trabajando en algunas colaboraciones con Parin: https://www.instagram.com/parindesigns/
Me encantaría hacer algunas exhibiciones en galerías más grandes y fiestas a finales de este otoño, posiblemente con Cuffaro y su fotografía.
Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería? (y por qué)
Si tuviera que elegir uno, sería GraciasX. Me encantaría ponerle música a sus piezas y pensar que la combinación de nuestro trabajo juntos sería realmente épica.
¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de eso?
He tenido muchos de ellos. Los mares agitados hacen grandes marineros. Sin ellos no sería tan duro como soy. Creo que mi mayor fracaso fue probablemente mi adicción a las drogas hace muchos años. Experimenté un fondo bastante bajo, pero esa experiencia me ha dado una capacidad y una perspectiva únicas para ayudar a los demás. También aprendí que a veces solo tienes que rendirte ya través de eso hay un poder que es más grande que yo.
He estado creando de una forma u otra toda mi vida y he encontrado tantos obstáculos. Nunca he estado seguro de dónde viene el impulso, pero siempre ha estado ahí, independientemente de la influencia externa. He pasado por muchos altibajos en mi vida y el dinero nunca ha sido el factor determinante. Veo el fracaso como una parte extremadamente importante de crear arte o iniciar cualquier tipo de negocio.
¿Cuál es tu pieza más grande vendida?
Extrañamente, era un derivado de la Fuerza 0N1.
a cuanto se vendio
Esas piezas se vendieron por 3 ETH en agosto del año pasado. Mi segunda pieza más grande fue Mohawk Red. Lo incluí en OpenSea como una edición de 10. Vendí 8 de ellos a 0,6 ETH.
¿Tienes algún lanzamiento próximo?
¡Sí, esta semana estoy muy emocionada y agradecida de poder mostrar mi nuevo trabajo en Crypt Gallery aquí en Los Ángeles!
Enlace al sitio web
Chris Arvan – Artista | Compositor
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